YouTube演奏動画

AcousticSoundOrganization麻生による『ウクレレアンサンブル』新規開講します! 


AcousticSoundOrganization麻生による『ウクレレアンサンブル』新規開講します! 

課題曲『There She Goes』(全3回予定)
アンサンブルアレンジしたThere She Goesの弾き方をレクチャーします!
ウクレレで合奏されたい方、歌いながら弾いてみたい方、
ぜひご応募ください! 

レッスン内容は課題曲の解説を中心に、皆さんそれぞれのニーズを聞きつつレッスンポイントをシェアしながら進めます。
現在のレベルから一歩ずつ先に進めるよう、基本技術習得のための練習や、上手く弾けない箇所や苦手な動きなどにフォーカスした練習をします。 


アンサンブルの楽しさを感じながら、一緒に上達を目指しましょう!
みなさんぜひご参加ください! 

開催場所 アコースフィアカフェ
住所 東京都杉並区南荻窪4-3-4
講師 AcousticSoundOrganization麻生洋平
日時 2018/11/29(木)、12/20(木)、1/24(木) ※途中参加もOKです!
OPEN 15:50 / START 16:00
料金 3,000円(1ドリンク付き)

定員 10名
ご予約は「お名前」・「予約人数」、件名にご参加希望のお日にち(例 2018/11/29ウクレレアンサンブル参加希望)を明記の上、 メールをお送りください!
yoheichitarra@gmail.comまで。

Acousphere清水さんによる『ウクレレレッスンカフェ』新規開講します!

Acousphere清水さんによる『ウクレレレッスンカフェ』新規開講します!

課題曲『Libertango』(全3回予定)
トリオアレンジで演奏したLibertangoの弾き方をレクチャーします!
ウクレレのスキルを高めたい方、ウクレレでタンゴを弾いてみたい方、
ウクレレの新しい可能性を追求したい方、ぜひご応募ください!

レッスン内容は課題曲の解説を中心に、皆さんそれぞれのニーズを聞きつつレッスンポイントをシェアしながら進めます。
現在のレベルから一歩ずつ先に進めるよう、基本技術習得のための練習や、上手く弾けない箇所や苦手な動きなどにフォーカスした練習をします。

アンサンブルの楽しさを感じながら、一緒に上達を目指しましょう!
みなさんぜひご参加ください!

開催場所 アコースフィアカフェ
住所 東京都杉並区南荻窪4-3-4
講師 Acousphere清水敏貴
日時 2018/12/1(土)、12/22(土)、1/19(土) ※途中参加もOKです!
OPEN 15:30 / START 16:00
料金 3,000円(1ドリンク付き)

定員 10名
ご予約は「お名前」・「予約人数」、件名にご参加希望のお日にち(例 2018/12/1ウクレレレッスンカフェ参加希望)を明記の上、 メールをお送りください!
acotoshi@gmail.comまで。

【Acoustic Garage 2days Vol.13&14】予約開始!

2018年10月30日,31日の【Acoustic Garage 2days Vol.13&14】の予約が開始されました!
今回のイベントはAcousphere Recordのメンバーが集まる楽しいイベントになっておりますので、 ぜひお待ちしております!
詳しくはこちら! http://yoheichitarra.blogspot.com/2018/09/acousphere-record-presents-acoustic.html

瀬底島


瀬底島ではカフェでゆっくりランチでもしようと思っていたのですが、 台風のためお目当てのフゥカフェがclose。


待つ時間ももったいないので、
昼間の瀬底ビーチにも撮影に行きます。

瀬底ビーチは800メートルにもわたる砂浜です。
駐車場にたくさん車が止まっていたのですが、
撮影できる場所はたくさんありました。
海も空も砂浜も美しく、
今回の旅では最高のコンディションのビーチだったように思います。

昼間は演奏動画を撮影。

そのあとに昼飯を食べにオレンジサンセットというパスタ屋さんへ!
初めてゆっくり休憩が出来、ホッとしたのもつかの間、
サンセットが迫っているので瀬底ビーチに戻ります。

天気ももってくれて、美しい夕日の中、演奏映像を撮影することができました!
ここで見た景色はかなり鮮明に頭に残っていますね。

そのまま那覇のホテルに戻るのですが、
さすがに疲れきってしまい、同行のギタリスト出葉くんに運転を頼みました。

思えば、サングラスも日焼け止めも塗っていなかったので、
全員真っ黒になり、肌がヒリヒリ。
さらには潮風か強い太陽光のせいか、
目も痛み出しました。
沖縄に行かれる際は是非お気をつけください!

帰り着いた後はシャワーを浴びて、
すぐに就寝。
明日に備えます。

明日はやちむんの里!



ライブのお知らせ!
Acousphere Record presents 【Acoustic Garage 2days Vol.13&14】
2018年10月30日,31日
会場 吉祥寺曼荼羅
時間 open 18:30 start 19:00
料金 予約 ¥2700 当日 ¥3200
出演 Acoustic Sound Organization Sonascribe Dewa Hiroki Solo Project Acousphere Toshi & Takehiko Hokazono Aerial 片山海人 Shoichi Kurosaki & Hiroshi Takagi 加えて今回はスペシャルゲストも登場します!
ご予約
<info@acousphere.net>
まで「お名前」と「ご予約人数」 、ご希望の日にち、件名に「麻生ライブ予約」と明記の上ご連絡ください!
詳しくはこちらをクリック!

古宇利島


沖縄の観光ブックなどを読むと必ず登場するのが、
古宇利大橋の写真です!

1本のまっすぐな古宇利大橋の両サイドは
透き通るような海。
ハートの形をしたハートロックも古宇利島にあります。

一番の人気スポットということもあって、
たくさんの人で溢れていましたが、
その分、素敵な映像を撮ることができました。

ハートロックビーチは砂が細やかで美しく、
くつろぐビーチとしても良い感じで、
10月ですが泳いでいる人もちらほらいました。

しかし我々は撮影が仕事ですので、
急いで次の場所へ向かいます!

次は瀬底島へ!



ライブのお知らせ!
Acousphere Record presents 【Acoustic Garage 2days Vol.13&14】
2018年10月30日,31日
会場 吉祥寺曼荼羅
時間 open 18:30 start 19:00
料金 予約 ¥2700 当日 ¥3200
出演 Acoustic Sound Organization Sonascribe Dewa Hiroki Solo Project Acousphere Toshi & Takehiko Hokazono Aerial 片山海人 Shoichi Kurosaki & Hiroshi Takagi 加えて今回はスペシャルゲストも登場します!
予約は10/21(日)よりスタートです!
詳しくはこちらをクリック!

フクギ並木


海中道路の撮影の後はフクギ並木へ!
沖縄の南東から北西へ一気に移動します。

運転は監督のシュウくんと交代して、 つかの間の休憩。
2時間弱でフクギ並木へ到着しました。

8時ごろには到着したので朝の澄んだ空気を
たっぷり吸うことができました。

緑のフクギ並木を背景にPVとカントリーロードの演奏動画を撮影。
そのまま海岸側へ移動し、PVの演奏映像を撮ります。

ビーチは快晴で海が澄んでいて、とても良いコンディションで撮影ができました。
沖縄の海はやはり色が違いますね。
編集するのが楽しみ!

朝ごはんはここでマグロ丼をいただきます。

次は古宇利島へ!



ライブのお知らせ!
Acousphere Record presents 【Acoustic Garage 2days Vol.13&14】
2018年10月30日,31日
会場 吉祥寺曼荼羅
時間 open 18:30 start 19:00
料金 予約 ¥2700 当日 ¥3200
出演 Acoustic Sound Organization Sonascribe Dewa Hiroki Solo Project Acousphere Toshi & Takehiko Hokazono Aerial 片山海人 Shoichi Kurosaki & Hiroshi Takagi 加えて今回はスペシャルゲストも登場します!
予約は10/21(日)よりスタートです!
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海中道路

初日の朝は海中道路へ!
日の上がる前の那覇を出発して、朝日を撮影に向かいます。
暗闇の中、沖縄の道路は台風の影響で木々の枝などが散乱しる場所もちらほら。

こんな災害の最中にPV撮影していいのだろうか、という気になりますが、
まずは完遂するために海中道路へ。


到着する頃には日が出る直前のブルーアワーになっていました。
美しい光の時間は本当に短いので、急いで撮影。
PVのイントロと演奏パートを撮影します。

寝てないことも相まってか皆、逆に元気で
素晴らしい映像が撮れました!

次はフクギ並木!



ライブのお知らせ!
Acousphere Record presents 【Acoustic Garage 2days Vol.13&14】
2018年10月30日,31日
会場 吉祥寺曼荼羅
時間 open 18:30 start 19:00
料金 予約 ¥2700 当日 ¥3200
出演 Acoustic Sound Organization Sonascribe Dewa Hiroki Solo Project Acousphere Toshi & Takehiko Hokazono Aerial 片山海人 Shoichi Kurosaki & Hiroshi Takagi 加えて今回はスペシャルゲストも登場します!
予約は10/21(日)よりスタートです!
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沖縄撮影旅行!


沖縄でPV撮影をするぞ!
ということで大型台風の真っ最中に沖縄へ行ってきました。

羽田を深夜便で出発する予定でしたが、
台風の所為で翌日の午後に延期。
さらには泊まるはずだったはずの恩納村が
停電のため、ホテルを那覇へ変更することに。

旅の初まる前から予定外のことが起こり続けましたが、
なんとか夜には沖縄へ到着することができました。

初日はレンタカーを借りて、ホテルに行くだけしかできませんでしたが、
翌日は朝の4時半起きで、海中道路の朝焼けを撮影しに行きます!

頑張って起きるぞ!



ライブのお知らせ!
Acousphere Record presents 【Acoustic Garage 2days Vol.13&14】
2018年10月30日,31日
会場 吉祥寺曼荼羅
時間 open 18:30 start 19:00
料金 予約 ¥2700 当日 ¥3200
出演 Acoustic Sound Organization Sonascribe Dewa Hiroki Solo Project Acousphere Toshi & Takehiko Hokazono Aerial 片山海人 Shoichi Kurosaki & Hiroshi Takagi 加えて今回はスペシャルゲストも登場します!
予約は10/21(日)よりスタートです!
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ミュージックパーティー

本日はミュージックパーティーでした!

台風24号が来ている中、決行しましたが、
無事台風到着前までに皆さん帰宅することができて良かったです。

天候もあり、いつもより少ない人数でのミュージックパーティーでしたが、
その分、発表会後に個々の生徒さん達と話しやセッションタイムが設けられ、
いろいろな人と話すことができました。
次回の開催も楽しみです!

さて、沖縄へ本日深夜に出発予定でしたが、
欠航になってしまったため、便が変更になりました。
ホテルやレンタカーなども合わせて変更しなければなりません。
出発前からドタバタしていますが、
さてさてどうなることやら!



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Acousphere Record presents 【Acoustic Garage 2days Vol.13&14】
2018年10月30日,31日
会場 吉祥寺曼荼羅
時間 open 18:30 start 19:00
料金 予約 ¥2700 当日 ¥3200
出演 Acoustic Sound Organization Sonascribe Dewa Hiroki Solo Project Acousphere Toshi & Takehiko Hokazono Aerial 片山海人 Shoichi Kurosaki & Hiroshi Takagi 加えて今回はスペシャルゲストも登場します!
予約は10/21(日)よりスタートです!
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アンサンブルクラス


今日はアンサンブルクラスの撮影でした!
アンサンブルクラスはグループで集まって一つの曲を題材にするレッスンなのですが、
今回は「イパネマの娘」。

ボーカル、ウクレレ、ベースにカホンと、
普段弾かない楽器に持ち替えてもらって、
バンドサウンドを作ってきました。

3回目にしてなかなか纏まってきたので、
撮影して完成しました!
近日中にYouTubeにアップしようと思います。

アンサンブルでの大事なところは
人と合わせること。
相手の音を聞いて、リズムや呼吸を合わせるのが重要になります。
これは個人レッスンだけではなかなかわからないことですね。
やはり人と合わせた時に実感すると思います。
こういった機会を増やしていきたいですね。

次回のアンサンブルクラスはまだ未定ですが、
題材が決定したら是非ご参加下さい!



ライブのお知らせ!
Acousphere Record presents 【Acoustic Garage 2days Vol.13&14】
2018年10月30日,31日
会場 吉祥寺曼荼羅
時間 open 18:30 start 19:00
料金 予約 ¥2700 当日 ¥3200
出演 Acoustic Sound Organization Sonascribe Dewa Hiroki Solo Project Acousphere Toshi & Takehiko Hokazono Aerial 片山海人 Shoichi Kurosaki & Hiroshi Takagi 加えて今回はスペシャルゲストも登場します!
予約は10/21(日)よりスタートです!
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夜寝る前のストレッチ

最近、手を痛めたということもあり、
夜寝る前、お風呂の後にストレッチを取り入れています。
楽器演奏で痛めた筋肉を治す意味合いも兼ねの
手や腕、肩のストレッチ。
それと並行して体を柔らかくするストレッチも取り入れました。

昔から体が硬く、硬いと怪我もしやすいと聞いたこともあり、
それをよく思っていませんでした。
いつかヨガなどの教室に行って体を柔らかくしたいなあ、と思っていたのですが、
インターネットを検索すると、寝る前のちょっとしたストレッチでかなり柔らかくなるようです。
まずは自分で実践してみようということで、
早速取り入れてみました。

どんな仕事も体が資本なので、
寝る前のケアは大切ですね。
わかってはいるんですが、
なかなか長続きしませんん。

今回はまだ始めたばかりですが、
どうなることやら。



ライブのお知らせ!
Acousphere Record presents 【Acoustic Garage 2days Vol.13&14】
2018年10月30日,31日
会場 吉祥寺曼荼羅
時間 open 18:30 start 19:00
料金 予約 ¥2700 当日 ¥3200
出演 Acoustic Sound Organization Sonascribe Dewa Hiroki Solo Project Acousphere Toshi & Takehiko Hokazono Aerial 片山海人 Shoichi Kurosaki & Hiroshi Takagi 加えて今回はスペシャルゲストも登場します!
予約は10/21(日)よりスタートです!
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沖縄旅スケジュール決め!


沖縄でのPV撮影の場所を
監督と一緒に決めています。

といっても、沖縄の写真を見ながら、
どこへ行きたい、どこを撮りたい、
と話して盛り上がっているだけなので、
はたから見るとただ遊んでいるように見えます。

そんな中で行きたい場所をピックアップしているのですが、
撮りたい映像を考えながらスケジュールを組んでいくと、
なかなかのタイトな旅になりそうです。

古宇利大橋、フクギ並木、サンセットビーチや残波岬などなど。
ネットで検索するだけでも風光明媚な場所はたくさんありますね。

ただし場所を決めてスケジュールを決めても、
天候などはその日の運。
また場所も実際に見てみないと
どういった映像が撮れるかはわかりません。

イメージはしっかり持ちつつも、
その場で自由に動けるように、
いろんなアイデア持っていないとなあ。
しっかり考えておこう。



ライブのお知らせ!
Acousphere Record presents 【Acoustic Garage 2days Vol.13&14】
2018年10月30日,31日
会場 吉祥寺曼荼羅
時間 open 18:30 start 19:00
料金 予約 ¥2700 当日 ¥3200
出演 Acoustic Sound Organization Sonascribe Dewa Hiroki Solo Project Acousphere Toshi & Takehiko Hokazono Aerial 片山海人 Shoichi Kurosaki & Hiroshi Takagi 加えて今回はスペシャルゲストも登場します!
予約は10/21(日)よりスタートです!
詳しくはこちらをクリック!

人差し指に痛み!

最近、楽器練習に朝トレを取り入れているのですが、
その中にフィンガーピッキングで早弾きの項目を取り入れて
1か月ほど経ちました。

その甲斐もあり、スピードがどんどん上がってきました。
早く弾けるのが楽しくてついつい弾きすぎてしまいます。

それが積み重なってしまったせいか、
人差し指の付け根を痛めてしまいました。
右手の人差し指付け根、および親指との間の筋です。
慣れない練習をする際は気をつけないといけないですね。

症状をネットで検索していたのですが、
おそらくバネ指に近い症状です。
ストレッチをやったり、アイスで冷やしたりしているのですが、
一番良いのは休ませることですね。

怪我をするとついつい焦ってしまいますが、
レッスンは毎日のこと、発表会やライブ、沖縄遠征と
イベントが盛りだくさんなので、
なるべく無理のないようにしていかないとなあ。



ライブのお知らせ!
Acousphere Record presents 【Acoustic Garage 2days Vol.13&14】
2018年10月30日,31日
会場 吉祥寺曼荼羅
時間 open 18:30 start 19:00
料金 予約 ¥2700 当日 ¥3200
出演 Acoustic Sound Organization Sonascribe Dewa Hiroki Solo Project Acousphere Toshi & Takehiko Hokazono Aerial 片山海人 Shoichi Kurosaki & Hiroshi Takagi 加えて今回はスペシャルゲストも登場します!
予約は10/21(日)よりスタートです!
詳しくはこちらをクリック!

沖縄でのPV撮影の用意してます!


久しぶりのブログ更新!
また定期的に書いていこうかなと思います。

最近は10月に沖縄にPVを撮影に行く計画を練っており、
その準備に追われています。
どんな場所でどういった構図で撮影するのかを、
考えながら映像監督と話をしていくのは楽しさ半分、
大変さ半分。

その日の天気がどうなるかも分からないので、
あらゆるケースを考えて予定を作っていくのですが、
何かを決断するというのはパワーのいるものですね。

PV撮影が終わったら10月末はAcousphere Recordのイベントライブ!
その準備も始めなければ。

いろいろ告知などが後手後手に回っていますが、
間に合わせるように頑張るぞ!



ライブのお知らせ!
Acousphere Record presents 【Acoustic Garage 2days Vol.13&14】
2018年10月30日,31日
会場 吉祥寺曼荼羅
時間 open 18:30 start 19:00
料金 予約 ¥2700 当日 ¥3200
出演 Acoustic Sound Organization Sonascribe Dewa Hiroki Solo Project Acousphere Toshi & Takehiko Hokazono Aerial 片山海人 Shoichi Kurosaki & Hiroshi Takagi 加えて今回はスペシャルゲストも登場します!
予約は10/21(日)よりスタートです!
詳しくはこちらをクリック!

Acousphere Record presents 【Acoustic Garage 2days Vol.13&14】のお知らせ

6月に初の2Daysを行い大好評を博したAcoustic Garage。 みなさんの声にお応えして今回も2Daysでの開催を決定いたしました! 次回は10月30日と31日。 ただいま各アーティストが作品作りや個別でのライブ活動などを通してさらに腕に磨きをかけている際中です! 前回よりもさらに進化したステージをお見せできると思いますのでどうぞご期待ください!

Acousphere Record presents 【Acoustic Garage 2days Vol.13&14】

2018年10月30日,31日 会場 吉祥寺曼荼羅 時間 open 18:30 start 19:00 料金 予約 ¥2700  当日 ¥3200 出演 Acoustic Sound Organization Sonascribe Dewa Hiroki Solo Project Acousphere Toshi & Takehiko Hokazono Aerial 片山海人 Shoichi Kurosaki & Hiroshi Takagi 加えて今回はスペシャルゲストも登場します!

会場アクセス

吉祥寺曼荼羅 東京都武蔵野市吉祥寺南町1丁目5−2 http://www.mandala-1.com
ご予約
10月21日、お昼12:00より予約開始!

<info@acousphere.net>
まで「お名前」と「ご予約人数」 、ご希望の日にち、件名に「麻生ライブ予約」と明記の上ご連絡ください!

2018年 『アコカフェ トークライブ』スケジュール!

2018/9/16(日)
OTOBON Presents
『アコカフェ トークライブ vol.5 about The Beatles』
【出演】
林本陽介(Gu)
井上直樹(Gu)

林本陽介と井上直樹がビートルズについて演奏を交えながらトークします!
初心者の方でもわかりやすいように、
ビートルズとギターにまつわるお話しをする予定です。
アコカフェの美味しいケーキとコーヒーを飲みながら、
音楽の流れる素敵な午後を過ごしませんか?

開催場所 アコースフィアカフェ
住所 東京都杉並区南荻窪4-3-4
日時 2018/9/16(日)
OPEN 15:30 / START 16:00
ご予約\2,800 / 当日\3,300(ケーキ・コーヒーor紅茶セット付き)

ご予約は「お名前」・「予約人数」、件名にご参加希望のお日にち(例 2018/9/16トークライブ希望)を記載の上、 メールをお送りください!
yoheichitarra@gmail.comまで。



荻窪駅から会場アコースフィアカフェまでナビ!
荻窪アコースフィアカフェへの行き方/NAVICAFE at Ogikubo, Road to Acousphere Cafe

【ウクレレレッスン】Over The RainbowのTab譜&目コピ完コピの解説動画


ジェイク・シマブクロのOver The Rainbowをコピーしました!動画では目コピ・完コピの方法とテクニック解説をしていますので、Tab譜と合わせてご覧ください!
参考にした動画はこちらです!(1:58あたりから曲が始まります)https://www.youtube.com/watch?v=NFaFxNNHvpI

イントロの解説ですが、右手が小指をボディにつけて視点にしたアルペジオ奏法が特徴的です。
爪を使った硬いサウンドを目指したいですね!

右手親指が3,4弦に対応して移動するのもHi-Gのウクレレプレイヤーらしい奏法ですね!(Hi-Gの場合は低い音が3弦にくるので、3弦がベース音になる)

Aパートの奏法ですが、右手の人指、中、小指をウクレレのボディに添え、右手の親指を使って弦を弾くウクレレのオーソドックスな奏法です。
裏拍の際にボディから手を離し、4弦を軽くストロークしているのが特徴的です。
おそらくリズムを取るためにやっているのだと思います。

親指で弾く奏法からアルペジオ奏法に瞬間変更する場所があるのですが、小指をボディにつけ、しっかり右手のポジションを変えてあげると弾きやすくなります。

A2パートは動画では説明していませんので、原曲の動画を見ながら自分で目コピしてみてください!
わからない場合は左のTab譜を確認してください。

目コピのコツはYouTubeの動画のスピードを遅くして、1音ずつ止めて、右手の抑えている場所を確認したり、口で同じ音を歌ってみると音が取りやすいと思います!

Bパートは新しいテクニックが出てきました!
親指で4弦、人差し指で1、2、3弦を弾く、2フィンガー奏法です。
アルペジオのような硬い音を出すのではなく、指の腹で弾くストロークのような柔らかい音を出すように心がけたいですね。

難しいコードも出てきました。練習の際はいきなりコードチェンジをするのではなく、一つ一つのコードをしっかり丁寧に抑えられるかどうかを確かめていきましょう。
後半はロールと呼ばれるテクニックが出てきます。
原曲はルバートですが、練習の際はリズムに合わせて6連符で弾きましょう。

早く弾くコツは弦に指が引っかからないようにすることです。
なるべく指を弦に対し浅く当て、弾く場所をホールよりもネック側にすると弦が指に引っかかりにくくなります。

エンディングは特徴的なフレーズで終わります。
16分音符なのに3音ずつでフレーズができているので、不思議な譜割感になっています。

まずは右手のアルペジオのパターンを覚えてから、左手の音を足していきましょう。

Tears in Heavenのソロウクレレ!(Tab有り)




Acoustic Sound Organizationの1stAlbumに収録したTears in Heavenのウクレレソロアレンジです。

パートごとの詳しい説明も動画にしたので、是非練習してみてください。
チューニングはLow Gで、曲のキーはウクレレで弾きやすいように変えています。

基本的に4フィンガー(親、人、中、薬指)を使って演奏しています。
下の解説動画で指使いを確認しながら弾いてみてください!

2枚目の譜面の「2.の箇所は、ギターらしいハンマリングオン、プリングオフなどが多用されています。

4弦を押さえながら弾くと、複数の音が同時に鳴って豪華に聞こえるので試してみてください。

3枚目の譜面、Dパートは、ソロパートになります。
Tommy Emmanuelも多用するハープ奏法を取り入れています。
難しいですが、面白い特殊奏法なので是非マスターしてみてください!

Aパートの説明です!

Bパートの説明です!

Cパートの説明です!

Dパートの説明です!

【ウクレレレッスン】16ビートのストローク(やさしさに包まれたなら)


やさしさに包まれたならの譜面です。クリックで大きくなります。
動画を見て、是非練習してみてください!

【ウクレレレッスン】ウクレレの持ち方


最近YouTubeでレッスン動画をあげています!
今回はウクレレの持ち方について説明しています!是非ご覧ください!

7/7ウクレレクリニック【ウクレレでのグルーヴの出し方!】無事終了しました!

7/7ウクレレクリニック【ウクレレでのグルーヴの出し方!】無事終了しました!

今回はJason Mraz「I’m yours」を題材にウクレレでいかにグルーヴを出すかに注目して、
レッスンしました!
原曲はほぼ4コードの簡単なコード進行ですが、キーがBということもあり、
セーハコードばかりです。
それをブラッシングを交えながら、シャッフルでハーフタイム、
なおかつレゲエの雰囲気も入れながら弾くと原曲のグルーヴにぐっと近づきます。
中級者向けでしたが、楽しくレッスンすることができました!

次回は山下達郎のカッティングが気持ち良い「Sparkle」題材に
【ウクレレで16ビートカッティング!】をレッスンしますので、
是非お待ちしております!

詳しくはこちら!

ウクレレの綺麗なメロディの弾き方

ウクレレのメロディの弾き方について説明しました!
是非ご覧ください!

ジャズ練習

次回のTalk Liveはジャズスタンダード特集をやろうということで、
出葉くんとギターデュオの練習。
久しぶりのジャズ演奏は楽しいですね。

デュオ演奏の場合は伴奏側もスペースが多く、
かなり出来ることが多いので、
しっかりアレンジを組んだり、
ソロに対応できる引き出しをいろいろ増やしておきたいです。

イベントの日程はまだ決まっていないですが、
8月中にはやりたいですね!

ちなみにYouTube映像はBireli LagreneとSylvain Lucのギターデュオ。
こんな風に自由に弾けたら楽しいでしょうねえ!

2daysライブ無事終了!

先日のライブも無事終了!
お越しいただた方々、ありがとうございした!

今回はアコースフィアレコードにまつわる仲間を集めての2Daysでしたが、
遠くは沖縄からも集まっていただいて、
大盛況のうちに終了しました!

そのライブから早2週間、
ゆっくり今年後半のイベントや予定を考えていました。

現在は毎月アコカフェでのウクレレクリニックとTalk&Liveの企画、
そしてウクレレアンサンブルのクラスを行っていますが、
また違った企画も作っていきたいですね。

クリニックとは違った形の講座的なレッスン、
例えばウクレレソロの作り方や音楽理論についての講座的なレッスンを開いてみたいですね。
クリニックのように手取り足取り教えるのではなく、座学で覚えられる講座。
これらを今年秋頃に開催できるように内容を詰めていこう。

あとはこれまで作ってきたアレンジのレコーディングも進めたいけど、
どうなることかなあ。

Acousphere Record presents 【Acoustic Garage 2days Vol.11&12】開催!

Acousphere Record所属アーティストによるライブイベント「Acoustic Garage」 10回を越えての開催となる今回は吉祥寺曼荼羅にて2daysでの開催です!
 Acostic Sound Organization、Sonascribeに加え、新人アーティストやグループの枠を越えたスペシャルユニットも登場します! 
新しいアコースティックサウンドに出会える夜となるのでぜひお見逃しなく!


Acousphere Record presents 【Acoustic Garage 2days Vol.11&12】

2018年6月19日,20日 
 会場 吉祥寺曼荼羅 
 時間 open 18:30 start 19:00 
 料金 予約 ¥2700 当日 ¥3200 

<2018.6.19 Tue> 出演
  Shoichi Kurosaki & Hiroshi Takagi Aerial 片山海人 Sonascribe Acoustic Sound Organization 

<2018.6.20 Wed> 出演
  Dewa Hiroki Groupe Acousphere Toshi & Takehiko Hokazono andifferent Sonascribe Acoustic Sound Organization

会場アクセス

吉祥寺曼荼羅 東京都武蔵野市吉祥寺南町1丁目5-2 http://www.mandala-1.com

ご予約

yoheichitarra@gmail.com まで「お名前」「ご予約人数」 ご希望の日にち、件名に「6月ライブ予約」と明記の上ご連絡ください!

ベースラインをコピー中!


レッスンの合間の空き時間に、Stevie WonderのDo I Doのベースラインをコピーしています。
今はYouTubeでレッスンビデオなどもアップされているので、
コピーがはかどりますね。

Do I Doは昔から好きな曲だったのですが、
この曲を6月のライブに向けてアレンジするのと同時に、
1人多重録音でYouTube動画を作りたいな、と思っています。

そのためにベースパートやギターのパートを一つ一つコピーしているのですが、
ベースで原曲の雰囲気を出そうとすると、かなりテンポが早くて弾くのがきついですね。
ピックを使わずにベースで16分のリズムを出し続けるのは難しそうですが、
良い練習になりそう!

YouTube番組


最近はYouTubeの番組を作るのに凝っています。
ギタリストの出葉くんとカメラのシュウくんの3人がメインで撮影しているのですが、
とても楽しいですね。

普段見せないような音楽を作っているところだったり、
サウンドチェックの様子などを撮影すると、
自分たちがたくさん冗談を言って、笑っているのに気づかされます。

お笑い芸人のように面白いわけでは無いですが、
いい大人がふざけあって笑いながら何かを作ったりしている映像は
人が見ても楽しいんじゃ無いかな、と思い始めました。

次はアレンジを一から始めるところの映像を撮ったり、
いろんな名所に旅して、演奏旅行なんかのドキュメンタリーも作りたいなあ。

ウクレレデュオの楽曲のアレンジができるまで!


ウクレレデュオのアレンジを作っている風景を撮影しました!
急遽思いついたので、いろいろな方法を試していますがどうなることやら。
ぜひご覧ください!

Isn't She Lovely ( Ukulele Duo cover) - Acoustic Sound Organization


Isn't She Lovelyをウクレレデュオで演奏しました!
もともとは違う曲を弾く予定でしたが、一人が風邪のため急遽2人でアレンジを組んで演奏しました!
いつも弾いているセッション曲ですが、ウクレレで弾くと雰囲気がまた変わりますね。
ぜひご覧ください!

One more time, One more chanceのウクレレ伴奏を教えてもらう!


山崎まさよしのOne more time, One more chanceのウクレレレッスン動画を作りました!
僕がカメラを持って、いろいろしゃべる「水曜どうでしょう」スタイルの、 レッスン動画になりましたので、ぜひご覧ください!

葉山へウクレレデュオの演奏を撮りに行く!


先日のウクレレ散歩のドキュメンタリー映像を作りました!
面白動画になったので、ぜひご覧ください!

ウクレレクリニック、無事終了!


4/7(土)のウクレレクリニック、無事終了しました!
お越しいただいた皆様ありがとうございました。

今回は涙そうそうを題材に、
アルペジオを克服するためのクリニックでした。
みなさん上達するのが早く、あっという間に弾けるようになりましたね。

次回は5/12(土)にMoo Riverを題材に、
はじめての指弾きでのソロウクレレをお教えします。
詳しくはこちらから。

ぜひお待ちしております!

うくれれ散歩 at 葉山 小磯の鼻


久しぶりにうくれれ散歩で小磯の鼻で演奏してきました!
ちょうど快晴の日だったので、綺麗な映像が撮影できましたね。
ぜひご覧ください!

葉山の旅の様子も撮影して編集中です。
旅バラエティ番組みたいなのが作れるといいなあ。

i Rig Pro Duo


次の演奏動画は、ウクレレデュオで「I’m Yours」を撮影しようと思っています。
せっかくのピースフル曲なので野外で撮影したいと思うのですが、
レコーディング機材を持っていくには重すぎるし、大きくなりすぎます。
かといってICレコーダーだと風の音なども拾ってしまいます。

以前、沖縄でアウトドアでレコーディングした時は、
i Rigとi PadのGaragebandで録音しました。
すごく軽量でタフな機材で外のノイズも拾わないのですが、
チャンネルが一つしかないので、デュオの音は撮れません。

何か良い機材はないかと探していたところ、
i Rig Pro Duoという機材が発売されているのを見つけました。
プリアンプ付きで2チャンネルあり、
なおかつ電池駆動なので、
外でのレコーディングにピッタリです!

i Rig Pro Duoとi Pad & Garagebandは、
簡易的なアウトドアレコーディングに最強の組み合わせになりそうです。

早速Amazonでオーダーしました。
届くの楽しみだなあ!

ウクレレデュオの練習方法を撮影してみた!


ウクレレデュオの練習方法を撮影してみました!
流行りのYouTuberスタイルで編集してみたので、ぜひご覧ください!


雪の降る寒い日が過ぎると、一気に暖かくなった所為か、
スタジオの桜が満開になりました。

桜が咲くと、なぜだか心が華やかになりますね。
桜の色と空の色が溶け込むのか、
視界も心なしか開けてくるような気がします。

桜は毎年気付いたら散ってしまっているので、
今年は散る前に花見の散歩でも行きたいですね。

忙しさにかまけていると、
季節のいろいろを見逃してしまうので、
ちょっとスローダウンしないとなあ。

今年の四半期も終わるので、
そろそろ一度立ち止まって、
考える時間を作ろう。

クリーム - クロスロード 1stソロ【ギターソロレッスン】/ How to play Cream, Crossroads


ソナスクライブ林本くんとギターソロレッスン計画を始めました!
今回はCreamのクロスロード。
原曲はロバート・ジョンソンのブルースで、ギターソロはクラプトンの名演の一つですね。

画面下のギター指板表の抑える場所を追っていくと弾けるようになっているのですが、
早すぎて難しいかも。
YouTubeのスローモーション機能(動画右下で遅くできます)を使って、
ゆっくりにして練習するのがオススメです!

このフォーマットでたくさんの名演をコピーしていきたいですね。
次はジミ・ヘンドリックスかな?

ウクレレ3本


最近、ギタリストの井上くんと出葉くんとウクレレトリオで
楽曲を練習しています。

ウクレレ3本になるとかなり豪華なサウンドになり、
一つ一つの楽器の役割が分担されて、バンドサウンド的になります。

デュオや、コード楽器とベース、ドラムのトリオだと、
一つの楽器が担当するパート(特にコード楽器)が、
複数になりテクニック的にも難しくなります。

ウクレレ3本のトリオだと、
メロディ、リズムにプラス1本でオブリガードを担当したり、
3人で単旋律を弾いてクラシックやホーンライク的なアレンジもできたりして、 楽しいですね!

アレンジの勉強にもなるので、
トリオ計画もゆっくり進めていこう。

Life of Acousphere Cafe #1


Acousphere奥澤さんが僕らの日常を動画にしてくれました!
ギタリスト黒崎晶一くんに新しいギターが届いたので、
そのお披露目会をしていたのですが、
その時の映像です。

普段の僕らを映像に撮っているだけで、
面白いのかどうかはわからないですが、
こういったゆるい「水曜どうでしょう」みたいな
番組はいつか作りたいなあ、と思っていました。
みんなのキャラクターがほんのり出そうで、
良い企画になりそうです。

僕もいつかWowowでやっていた「The Recording」のような、
リハーサルから撮って、その場で音楽を作っていく番組を作りたいですねえ。
The Recordingは井上鑑さん、大村憲司さん、高水健司さん、村上ポンタさんなどの
一流のスタジオミュージシャンが集まって、
一同で曲をアレンジして撮影していく番組です。
音楽制作の裏側を見れたり、
音楽家の技術を見れる素晴らしい番組でした。

そういった番組を自分で作るのが僕の夢の一つですが、
そのためにはまだ音楽力を上げないとなあ。

ちなみに献立


鯛の刺身!
柳刃包丁で綺麗に切って、皮目は少し立てると
美しく見えるそうです。
綺麗に切れているところはギタリストの黒崎くんが
切ったところ。
僕が切ったところは形が崩れました。


ウマヅラハギの刺身。
細い身だったので、切るのが難しかった。
その分皮引きは簡単。
引っ張るだけで皮が取れます。
食べられるために出来てるんじゃないか、
と酷いことを思いつくくらい簡単に取れます。
体の小さい割に、肝が大きいので
肝醤油に。


あら汁。
出汁がでて旨い!
またやりたいなあ。

魚をさばこう!


最近YouTubeで釣り番組を見ています。
自分で釣った魚を自分たちで捌いて、
食べているのが楽しそうです。

羨ましいなあ、
なんて思っていたのですが、
釣りをするには道具を揃えなければならないので、
まずは魚を捌いてみようと思い立ちました。

後輩ギタリストの黒崎くんが
昔日本料理屋で働いていたこともあり、
魚のさばき方を知っています。
そこで黒崎くんに教えてもらいながら
魚を捌きました。

初めてだったのですが、
豪華にタイとウマヅラハギを購入。
ウロコ取りや内臓取り、皮引きなど、
一度もやったことのない作業でしたが、
教えてもらいながらなんとかできました。

魚を食べる時は、
刺身やサクぐらいの形のイメージしかありませんでした。
自分で捌くことによって、
本当にこの魚を食べてるんだなあ、
と実感がわきますね。

メニューはタイの刺身、
ウマヅラハギの刺身と肝醤油、
ごま鯛茶漬け、あらの味噌汁、と
かなり豪華になりました!

また捌いてみたいなあ。

やっぱり音楽好きはいいなあ


友人の結婚式で福岡に行ってきました。
何年ぶりかに旧友と会いましたが、
良いものですね。

僕と同じ音楽好きだった友人は、
その音楽好きが高じて奥さんに出会ったようです。

そのせいか結婚式でかかる音楽が、
僕世代ドンピシャの曲ばかりで、
あっという間に学生時代を思い返しました。

OasisのWhateverから
くるりのロックンロールなど。
ここぞという時にかかってくる名曲が
式を盛り上げています。
ふと隣の席を見ると同世代の方々が
曲を口ずさんでいました。

現在、街で流れている曲も、
今の学生が大人になって振り返ると、
懐かしい名曲たちになっているんでしょうね。

世代が変わると、
次の世代のものを受け入れられず、
昔の音楽は良かった、
文化はどんどん衰退している、
なんて言いがちですが、
僕たちは世代は違えど同じように
音楽が好きなだけです。

お互い認め合って話すと、
いろいろ良いところが見えてきますね。
やっぱり音楽好きはいいなあ。

初心者向けウクレレコードレッスン


初心者用ウクレレコード動画をまとめた再生リストを作りました!
目につくものをどんどん入れてまとめたのですが、
意外とたくさんの曲をやっていますねえ。

今の所、41本の動画が入っていますが、
全部入れるともっとありそうです。

初心者の方にオススメのウクレレに合う良曲ばかりですので、
ぜひ練習してみてください!

この簡単ウクレレレッスンのシリーズは
後でもっと丁寧にまとめて、
Tab譜も掲載して、しっかりまとめたいなあ。

【初心者向けウクレレコード動画】日曜日よりの使者 - Ukulele Lesson


最近ギタリストの井上くんと出葉くんをマッシュアップして、
昔作っていたコードレッスン動画の演奏バージョンを作っています!

簡単なアレンジで有名曲を弾いているのですが、
ウクレレの音に変わるだけで、
どの曲もピースフルになりますね。
アコースティックな響きは良いなあ。

僕は今年は1曲のクオリティアップを目指していて、
この簡単レッスン動画を作れていないのですが、
この簡単に弾けるシリーズは続けていきたいので、
井上くんたちにいろいろ提案して作ってもらおう!

Donna Lee - コード進行(アヴェイラブル・ノート・スケール)


最近、早いテンポの
テーマ練習、ということでDonna Leeを練習しています!

チャリー・パーカーが早いテンポで演奏するテイクがオリジナルですが、
僕はベーシストのジャコ・パストリアスが演奏するバージョンが
初めて聞いたDonna Leeでした。

どちらも、これでもか!というほど早く弾いていますが、
YouTubeなどでも様々な楽器のプレイヤーたちが弾いていますね。

僕もこちらで早弾きテーマ練習をしようとしていたのですが、
BPM200くらいで音があまり綺麗でないのに気付きました。
今は、すべての音を綺麗にするためにTempo120(あるいは店舗半分に落として2,4のタイム)でクリックを鳴らして、 練習しています。

ゆっくりの店舗でしっかり考えながら、綺麗な音で弾くのが一番良い練習になる気がしますね。

下記のメモは、誰に必要なのかわかりませんが、
Donna Leeのコード進行のアヴェイラブル・ノート・スケールなどを使った、
アドリブ用のメモです。

A
1-4小節目
|| Ab Chord Tone | F7 Alterd (B7 Lydian Dominant ) | Bb Lydian Dominant (E7 Alterd) | % |
1小節目はAb ionianなのでコード分解。
2小節目はF7 Alterd。(あるいは次のコードの半音上、B7 Lydian Dominant)
3小節目はBb7なのでF7 altersを半音下げてE7 Alterd = Bb Lydian Dominant
4小節目は3小節目と同じ。

5-8小節目
| Bbm7 Chord Tone | Eb7 Alterd | AbMaj7 Chord Tone | Ebm7 Ab7 ||
5小節目はChord Toneを主体にBb Dorian Scale。
6小節目はEb7 Alterd or Eb7 com-dim (Iに解決するドミナントなので好きなスケールで。)
7小節目はAb ionian。コード分解。
8小節目は次のDbMaj7に解決するII-V。1小節に2コードなのでコードトーン主体。

B
9-12小節目
|| DbMaj7 Chord Tone | Gb7 Lydian Dominant (Dbm6) | Ab Chord Tone | F7 Alterd (B7 Lydian Dominant ) |
9小節目はDbMaj7のコード分解。プラス #11th。Lydian。
10小節目はG7のLydian Dominant。あるいはDbm6に対してのDbメロディックマイナー。(Minor Triad + Maj7)
11小節目はAb ionianなのでコード分解。
12小節目はF7 Alterd。(あるいは次のコードの半音上、B7 Lydian Dominant)

13-16小節目
| Bb Lydian Dominant (E7 Alterd) | % | Bbm7 Chord Tone | Eb7 Alterd ||
13小節目はBb7なのでF7 altersを半音下げてE7 Alterd = Bb Lydian Dominant
14小節目は13小節目と同じ。
15小節目はChord Toneを主体にBb Dorian Scale。
16小節目はEb7 Alterd or Eb7 com-dim (Iに解決するドミナントなので好きなスケールで。)

C
17-20小節目
|| Ab Chord Tone | F7 Alterd (B7 Lydian Dominant ) | Bb Lydian Dominant (E7 Alterd) | % |
17小節目はAb ionianなのでコード分解。
18小節目はF7 Alterd。(あるいは次のコードの半音上、B7 Lydian Dominant)
19小節目はBb7なのでF7 altersを半音下げてE7 Alterd = Bb Lydian Dominant
20小節目は19小節目と同じ。

21-24小節目
| Gm7b5 Loxrian Natural 9 | C7b9 Alterd | Fm (omit7) | C7 alterd |
21小節目、Loxrian。練習として + Natural 9thを入れてみる。
22小節目、C7Alterd。
23小節目と24小節目、(25と26も)FmとC7が繰り返される。
Fmをハーモニックマイナー、あるいはomit7で弾くと、
C7の3度とぶつからずに済む。
なのでFmは7thは入れない。入れる場合はMaj7。
C7はalterdかHarmonic Minor Perfect 5th Below。

D
25-28小節目
| Fm (omit7) | C7 alterd | Fm7 | Bdim7 Chord Tone |
25小節目と26小節目は23と24と同じ。
27小節目はFm7コード分解。
28小節目、Dimnishのコード分解 + 半音下。

29-32小節目
| Cm7 F7 | Bbm7 Eb7 | AbMaj7 | Bbm7 Eb7 ||
29小節目、30小節目はIII-Vi-II-Vの逆循。(Oleoなどで要練習)
31小節目はAbコード分解。
ラスト32小節目は頭に戻るII-V。

Shape of My Heart - Solo Ukulele


少しずつ動画のサムネイル変更をやっています。
今回はShape of My Heartの演奏映像!

こちらは映画LEONのエンディングで使われたStingの有名曲です。
ギタリストのドミニクミラーの影響が色濃く出ている作品で、
繰り返されるギターのアルペジオが印象的です。

リフを繰り返しながらメロディが弾けるソロウクレレを作ろうと思い、
この曲をソロアレンジしたのですが、なかなか良い感じにアレンジできたと思います。
もうちょっとメロディ部分を詰めたり、転調部分を作ったりして、
今のテクニックを使ってアレンジを深めたいですね。

チェロとのデュオなんかも楽しそうかも!
いつかやってみたいなあ。

ブルースセッション


ギタリストの高木博史君がドラムを勉強したい、ということで、
やはり実戦の場所が必要だろうと思い、
ブルースセッションに行ってきました。

僕もブルースセッションは初めてなので、
詳しいソナスクライブ林本君に付き添いを頼みました。
林本君はギター、高木君はドラムなので、僕はベース。

軽く決めなどの説明を受けて、いざ実践。
決めやイントロなどはやりながら覚えていく感じで、
ずっと実戦で試しながら弾けるので、
良い勉強になりました。

変則ブルースなどの難しいものもありますが、
基本的には3コードで12小節がブルースのフォーマット。
基本を押さえていればいくらでも応用が利くのが、
ブルースセッションですね。

シャッフル、8ビート、スローブルース、16ビートあたりを
押さえていればなんとかなりそうです。

実戦を行ったことにより、
大体の流れと、ドラムに必要なテクニックがわかったので、
高木君と勉強しながら細部を詰めていきたいですね。

2018/3/3(土)のウクレレクリニックを振り返って


今回から少人数制にしたウクレレクリニック、
無事終了しました!

新しい試みとして、お茶を出してくつろぎながらの
クリニックだったのですが、
ゆったりしたカフェ空間の中、
細かいところまでレッスンできました。
これくらいのサイズ感だと一人一人を
しっかりケアできて良いですね。

今回は「やさしさに包まれたなら」の
メロディの弾き方を教えたのですが、
邦楽は譜割が親しみやすく、
教えやすいです。

今回のレッスン内容はメロディに絞ったのですが、
絞ったおかげで指の押弦や運指、
インポジションの演奏方法などを伝えられて
良い結果になったと思います。

毎回、トピックを絞った題材にして、
深くレッスンしていきたいですね。

クリニックは新しい人たちにも会える、
素敵なイベントです。
今年は毎月開催なので、楽しみですね。

次回は4/7(土)のアルペジオに焦点を当てた
クリニックになります。
詳しくはこちら。
(http://yoheichitarra.blogspot.jp/2018/02/blog-post_27.html)
是非お待ちしております!

メガネの買い替え


先日メガネを壊してしまい、
新しいメガネに新調しました。
メガネを新しくすると気分も一新しますね!

以前は初めてのメガネだったので、
ケアをよくわかっておらず
レンズのコーティングが剥がれたり、
フレームが汚れたりしてしまいました。

今回はそこも踏まえて、
ケアセットを同時に買ったので、
大事に使っていきたいと思います。

お店の人に聞いたのですが、
メガネのフレーム、レンズ共に
耐久年数があるので、
5年ぐらい経つと買い替えの時期が来るそうです。
大切に使えばもっと長持ちするそうですが、
一応寿命があるんですね。

メガネはずっと使えるものだと思っていました。
意外と知らないことが多いですね。

次のメガネのためにメガネ貯金しておこう。

Long Train Runnin' ウクレレ&ベースデュオ

最近、YouTubeを再構築しながら、昔の映像を見返しています。
こちらはベーシストの山根幸洋さんと演奏したDOOBIE BROTHERSのLong Train Runnin' です。

「いやあ、山根さん、うまいなあ!」
と見てて膝を打ちましたが、
この頃は僕はまだしっかり16分音符を弾けていない頃ですね。
この後、メトロノームと格闘する一年を過ごしたのですが、
おかげで少し良くなってきました。

リズムはまだ捉えられていないところも多々あるので、
ずっと考え続けなければならない課題ですね。

この頃はJohn MayerのNeonのライブ版を聞いていたので、
そこで使われている3連のテクニックも使っています。

昔の自分の演奏を見るとその頃凝っていたことや
聞いていたものを思い出して面白いですね。

また山根さんとも共演したいですね!

3月の目標


3月に入ったということで今月の目標。

・ライブイベントやアンサンブルのスタート
4月にカフェライブの企画、6月の2Daysライブに向けて
しっかりライブ感を取り戻そう!

アンサンブルは日程を決めてのスタート。
まずはメンバー集めからですかね。

・YouTube動画撮影
I’m Yoursのウクレレデュオ映像作成。
陽気な夏の雰囲気の曲なので、
海のそばで明るい光で撮影したいですね。

I’ll Close My Eyes、
ソロギターなのでしっかりテンポを決めて弾き込みたい。
撮影場所はカフェかスタジオ。

・新規アレンジ制作
ウクレレデュオでChina Girl。
ウクレレでピックを使った伴奏アレンジを作りたいです。
ウクレレ的ワンマンリズムセクションを取り入れたいですね。

・Acousphere Cover
Acousphere演奏を完コピし、
ワンマンリズムセクションの基礎を作る。
まずはOne Night Standから!

・Jazzスタンダード練習。
Confirmationのアドリブ練習。
リック的に少しずつやっていって、
Instagramにアップしたいですね。

Donna Leeのメロディ練習。
Donna Leeのコード進行でアヴェイラブル・ノート・スケールの練習。
プラス、ピッキングテクニックの向上を目指そう。

Fourのソロギターアレンジ制作。
ベースプラス単音メロディのアイデア。

・ウクレレアレンジ
これまでウクレレで作ってきたソロアレンジを
しっかり見直して弾き込んで、
さらにレベルアップさせる。
まずはEvery Breath You Takeからかな?

Under The Jamaican Moonのトリオ練習。
ギタリスト井上直樹くんとウクレレトリオアレンジ練習。
ピックの使い方とタイムの取り方を教えながら、
しっかり弾けるアレンジを目指そう!

・YouTubeやブログの再構築
井上くんに教えてもらいながら、見やすいチャンネル作りをする。

やること結構多そうだけど、頑張ろう!

2月を振り返って


あっという間に3月!
相変わらず時間が経つのが、早いですねえ。

2月は企画していたAcousphere奥澤さんのインタビュー映像の完成と、
Rock With Youの演奏動画をアップすることができました!
現在、撮影待ちの用意している曲も何曲かあるので、
それらを3月中に撮影したいですね。

2月に立てた月の目標は、
・レコーディングの再開
こちらはRock With Youの演奏動画となり、
ほぼ完成。
その他にもI’m Yours、Part Time Loverと
どんどんアレンジが完成していってます。

・Jazzスタンダード練習
Confirmationのアドリブはあまり進まなかったですが、
そのかわりジャズリックのコピーがはかどりました。

I’ll close my eyesのソロギターアレンジはほぼ完成。
しっかり引き込んで、愛想曲の1曲にしていきたいですね。
次のジャズソロアレンジはFourですかね。
3月での完成を目指したいですね。

・インタビュー映像。
インタビューは第1弾が完成したので、
ギタリスト井上くんとタッグを組み、
次の完成を目指していきたいです!

完コピの重要性


最近はワンマンリズムセクションの勉強ということで、
Acousphereの演奏をカバーしています。
人のカバーをすることで、
自分にないアイデアや体の動きを学んでいきます。

カバーをする際には、必ず元の演奏に忠実に弾くように心がけます。
できれば演奏動画があって手や指の使い方も観れるといいですね。
一番良いカバー方法は同じギターで同じように弾くことです。

コピーで一番大事なことは、
とにかくゆっくり丁寧に一音ずつとることです。
ついつい先を急ぎたくなってしまいますが、
ぐっとこらえて同じ音の出し方を探すのが一番の近道だと思います。
なんとなく採譜して自己流の音を出すのを無くしていくことが、
最大限の効果を産むと思います。

どんなに同じように弾いても、
体つきやタイムのフィールなどでどうしても差異が生まれてしまいます。
そのちょっとした違いが自分の個性になってくると思うので、
いきなり自分流を演奏するよりは
たった1曲でも自分で完璧にコピーできた、
と言える曲を演奏するのが大事だと思います。

自分も完コピ目指して頑張ろう!

I’ll close my eyesのソロギターアレンジ


I’ll close my eyesのソロギターアレンジをゆっくりこつこつ作っています。
メロディパートとアドリブパートは形になってきたので、
イントロを作り始めました。

イントロはBlue Mitchelのレコーディングを参考に、
Wynton Kellyのピアノをギターに置き換えよう、
というアイデアでアレンジしています。

ギターは同じ音がいろんな場所にあるので、
100人いれば100通りのアレンジや運指ができます。

その中でより良い弾き方を探していくのですが、
ソロギターにアレンジする場合は楽器の構成上の制約も出てくるので、
レコーディングには入っているけど、弾けない音が出てきます。
その音の取捨選択に個性が出てくると思います。
リズムを一番大事にする人だったり、
出ている音を100パーセント再現する方にこだわる人など様々です。

そういったことを考えながらこつこつアレンジを作っていく作業は、
絵や彫刻をするのに似ていますね。

細部を磨きながら、少しづず音楽が良くなっていくのは
弾きながら聞いている自分が一番楽しいですね!

YouTubeのサムネイル


後輩ギタリストのSonascribe井上直樹くんの
YouTube動画のサムネイルがとても素敵だったため、
YouTubeのサムネイルを変更する方法を教えてもらっています。

アルバムやシングルのジャケットみたいに見えるように
作りたいのですが、デザインは難しいですね。

せっかく頑張って作ってきた動画なので、
見られる努力もしないといけないなあ、
と思い最近いろいろ考え始めました。

先日、購入した「世界一やさしい問題解決」の本を
片手に「どうやったらYouTubeの動画を見られるか」を考えているのですが、
例題に照らし合わせながら考えていくと
見えないものや思っていたことと違う事実が現れてきますね。

これまでは良いりんごが出来たから、
店頭に並べて売れるのを待っていましたが、
良いりんごができたことを
「どうやってみんなに伝えるか」
は結構大事なんですね。
こんな当たり前のことも意外とやっていなかったです。

のほほん、と音楽をやってきましたが、
もっと上手くなるためにも
しっかり考える癖をつけていこう。


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【初心者向けウクレレクリニック開催!】
2018/3/3(土)
Acousphere Cafe
東京都杉並区南荻窪4-3-4
OPEN: 15:50 / START: 16:00
 当日 ¥2,000

今回のクリニックでの題材曲は、
荒井由美の「やさしさに包まれたなら」です。
ジブリ映画で有名なこの曲でウクレレのメロディの弾き方を優しく丁寧にレクチャーしていきます。
ウクレレにぴったりなこの曲をぜひ一緒に弾いてみましょう!

詳しくはこちら!

うくれれ散歩


現在、ギタリスト井上直樹くんとYouTubeチャンネルの見直しをしています。
アップした動画のサムネイルや文章などを変更しているのですが、
過去の自分の動画を見るのはなかなか新鮮ですね。

上記の映像は【うくれれ散歩】という企画で、
ウクレレはアウトドアに合うので、いろんなところに遊びに行って演奏しよう、
という趣旨で始めました。
初回でしたので近場の吉祥寺の井の頭公園での演奏です。

去年は忙しくて、この企画での映像を作れなかったのですが、
今年はいろいろなところへ行って作りたいなあ。

寒くなくなって、(僕は花粉症なので)花粉が終わって、
となるとだいぶ先ですね。
そうこうしてると忙しくなりそうだなあ。

BRUTUSの『山下達郎のサンデー・ソングブック』25周年記念


BRUTUSの『山下達郎のサンデー・ソングブック』
25周年記念をプレゼントでいただきました。
日本中の本屋さんで売り切れてAmazonではプレミアがついているこの号ですが、
はっきり言って嬉しいですね!
(Kindle版はいつでもダウンロードできるようなので是非読んでみてください!)

山下達郎さんが25年間やっているラジオ
『山下達郎のサンデー・ソングブック』1300回分から、
達郎さん自身が22のテーマを厳選してまとめられています。

テーマはドューワップ、ジャズ、ジャパニーズロックから、
バリー・マン&シンシア・ワイルの夫婦ライターや、
トム・ダウドなどのエンジニア、プロデューサー、
SF作家のレイブラッドベリなど様々な角度からまとめられています。

さすがにジャズなどの自分の好きなテーマはよくわかるのですが、
その他のジャンルはさっぱり。
新しい人命や曲名のオンパレード。
まるで何がしかの専門分野の機材の説明書を読んでいるようです。

サンデー・ソングブックは達郎さんいわく「オールディーズ番組としては中級者向け」 だそうですが、僕にとってはあまりにも多い情報量で、ゆっくりちびちびと読んでいます。

そんなオールディーズ初心者向けに雑誌の中で出てきた音源をYouTube Playlist化しているのですが、
これも膨大な情報量ですぐには聞きこなせません。

ゆっくり追加しながら聴いていきたいので、
皆さんも是非雑誌を片手に聞いてみてください!
プレイリストリンク : https://www.youtube.com/playlist?list=PLcxI3KN6Hq0N6RPTc4YM4wvbCgQ9E4HxL

世界一やさしい問題解決の授業


最近、スタジオのメンバーが論理的思考に凝っているらしく、
置いてあった本を流し読みしていました。
「世界一やさしい問題解決の授業―自分で考え、行動する力が身につく」
という小・中学生にもわかるような優しい解説本です。

こういってしまうとなんですが、簡単そうな本ですし、
「自分はできている方だろう。ふふん。」
なんて思いながらパラパラと読んでいました。
しかし、いやいや、なかなか。
読んでいるとそこまでしっかり考えられてないなあ、
と自分を省みて愕然としてしまいました。

自分でも試してみようと、スタジオに戻って
ギタリスト出葉広貴くんとどうやったら
新しいRock With Youの演奏動画を見てもらえるのか、
しっかり考えてみました。

これまでYouTubeで何十万回と見られているレッスン動画は作ってきましたが、
純然たる演奏動画は数万回が最高です。
今年は100万回見られるような良い演奏とクオリティの高い映像を作ろう、
ということで第1弾のRock With Youのアレンジを作って撮影しました。
力を入れた甲斐があって良い演奏映像が出来たのですが、
だからといってただ置いてあるだけでは見られません。

どうやったらもっと見られるか、出葉くんと話し合ったのですが、
たくさんの案がでてきました。
1つのトピックに絞って、しっかり考えていく思考法は
考えが深くなるので良いですね。
良い本のようなので、早速Amazonでオーダーしました。

しかし考えすぎると頭がクラクラしてきます。
糖分とらないと。


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【初心者向けウクレレクリニック開催!】
2018/3/3(土)
Acousphere Cafe
東京都杉並区南荻窪4-3-4
OPEN: 15:50 / START: 16:00
 当日 ¥2,000

今回のクリニックでの題材曲は、
荒井由美の「やさしさに包まれたなら」です。
ジブリ映画で有名なこの曲でウクレレのメロディの弾き方を優しく丁寧にレクチャーしていきます。
ウクレレにぴったりなこの曲をぜひ一緒に弾いてみましょう!

詳しくはこちら!

Rock With You (Micheal Jackson cover) - Acoustic Sound Organization


今年はAcousphereさんの「家カフェ」のようなアルバム制作を目指して、
古今東西の有名曲をギターとウクレレのデュオでカバーしています。

その第一弾となるRock With Youの演奏動画が完成しました!
これまでのようにアレンジしてすぐ撮影するのではなく、
しっかり時間をかけて練って作っています。

今回の僕のパートは「ワンマンリズムセクション」という
Acousphere奥澤茂幸さんとTuck&PattiのTuck Andressさんが提唱する奏法を
使って演奏しています。

ベースにした基本奏法はAcousphereさんアレンジのIsn’t She Lovelyで、
親指でベースを鳴らし、残りの指でコードを弾き、弦を叩いてパーカシッブな音を出す
一人3役の方法で弾いています。
Isn’t She Lovelyの奏法は「ワンマンリズムセクション」の基本中の基本です。

Rock With Youでは、その奏法をシャッフルから16ビートのグルーヴに変更して弾いています。
ベースを動かしながら、ギタリストDavid Williamsの歯切れの良いカッティングを
再現できたと思いますので、ぜひ聞いてみてください!


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【初心者向けウクレレクリニック開催!】
2018/3/3(土)
Acousphere Cafe
東京都杉並区南荻窪4-3-4
OPEN: 15:50 / START: 16:00
 当日 ¥2,000

今回のクリニックでの題材曲は、
荒井由美の「やさしさに包まれたなら」です。
ジブリ映画で有名なこの曲でウクレレのメロディの弾き方を優しく丁寧にレクチャーしていきます。
ウクレレにぴったりなこの曲をぜひ一緒に弾いてみましょう!

詳しくはこちら!

アレンジ中!


今年に入ってギターデュオの音源をアレンジしてきましたが、
その中でだんだんアレンジ方法も変わってきました。

前回のアレンジでは一つ一つを録音して、
何度もプレイバックしながらアレンジを構築しました。
そのアレンジを実際の演奏に落とし込んだので、
基本的には弾き方はレコーディングと全く一緒の、
クラシック的な再現演奏になります。

今回のアレンジでは荒く作った下敷きのアレンジを、
実際にギタリストの出葉広貴くんと2人で合わせながら
詰めていっています。

隅々までいきわたって作れるのはかっちりレコーディングをする方ですが、
実際の演奏をしながら作るのは、バンド方式というかオールドな作り方で、
「あーでもない、こうでもない」と言いながら二人で演奏するのは楽しいですね。

その際ももちろん後でプレイバックして聞き直すことが大事です。
何度も聞いているとどういうところが足らず、
どこが要らないのかに気付いていきます。

いろいろな作り方を試しながら、
最善を目指していきたいですね!


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【初心者向けウクレレクリニック開催!】
2018/3/3(土)
Acousphere Cafe
東京都杉並区南荻窪4-3-4
OPEN: 15:50 / START: 16:00
 当日 ¥2,000

今回のクリニックでの題材曲は、
荒井由美の「やさしさに包まれたなら」です。
ジブリ映画で有名なこの曲でウクレレのメロディの弾き方を優しく丁寧にレクチャーしていきます。
ウクレレにぴったりなこの曲をぜひ一緒に弾いてみましょう!

詳しくはこちら!

Riff & Lick


最近Instagramにギターのリックをアップしています。

リックとはブルースやジャズなどの即興演奏を取り入れた音楽の中で、
よく使われる短いフレーズのことです。

リックはいろいろな演奏者やレコードから
採譜され転用されており、
ブルースなどではずっと使われ続けている伝統的なフレーズがあります。

楽曲全体を覚えることに対して、
これらのリックは短く、少ない時間で何度も繰り返し練習できます。
短い分、元の演奏をしっかり再現することに注意を払えます。
(譜割、ビブラートの乗り具合、チョーキングのニュアンスなどなど)

それらを練習することは筋トレに近いものがあります。
短い分、繰り返し練習でき、しっかりテクニックの基礎を作ることができます。

ロックなどに出てくるリフも似ていますね。
リフとはリフレインの略で、
ロックやポップスの楽曲の中で繰り返し出てくる印象的なフレーズのことです。

その曲の顔となるリフは、考えられて作られている分、
簡単でなおかつ練習しやすいものが多いです。
ギターの初心者はそう言ったリフを重点的に覚えるのが良いかもしれません。

これらを練習する時に気をつけることは、
しっかりしたタイムで弾くことと、
元の曲の弾き方、音色の再現性を高くすること。
そして繰り返し練習することです。

リックなどは慣れてきたら他の曲に転用して、
練習するのもオススメですね。

いつかリフとリックをまとめたサイトを作りたいなあ。


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【初心者向けウクレレクリニック開催!】
2018/3/3(土)
Acousphere Cafe
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今回のクリニックでの題材曲は、
荒井由美の「やさしさに包まれたなら」です。
ジブリ映画で有名なこの曲でウクレレのメロディの弾き方を優しく丁寧にレクチャーしていきます。
ウクレレにぴったりなこの曲をぜひ一緒に弾いてみましょう!

詳しくはこちら!

Lead Vocalized Guitar Concept


世の中に歌うように弾くギタリストは沢山いますが、
実際に歌詞(音節など)に忠実に弾く人は、
僕の知っている限りではAcousphereのリードギタリスト清水敏貴さんだけです。

どんな名カバーでも実際の歌とは音節やワード数が違うのですが、
Acousphereの音源を聴くと、しっかり原曲の歌詞が当てはまるのがわかります。
レコーディングも何度も見学したことがありますが、
奥澤さんと清水さんが歌詞と歌いまわしにこだわって録音しているのがよくわかります。

そのコンセプトを根幹に自分のレコーディングしていくにあたって、
コンセプト自体にちゃんとした名前をつけたいなあ、と思っていました。

ちょうど清水さんが東京にいらっしゃっていたので、
Acousphereのお二人と話しながら、名前を決めました。

コンセプトの名前は
「Lead Vocalized Guitar Concept」
リード・ボーカライズド・ギター・コンセプトです。

歌うギター、というコンセプトはよく言われますが、
歌詞、歌い回しに忠実に弾くことはほとんどありません。
合わせて歌ってみるとすぐわかるのですが、ワード数が合いません。

「Lead Vocalized Guitar Concept」は
しっかり歌のワード数、歌い方に焦点を当てて、
本当に歌っているように聞こえる演奏方法です。

その方法論を使って現在レコーディングしています。
良い音源を完成させて、しっかりコンセプトを確立したいぞ!


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【初心者向けウクレレクリニック開催!】
2018/3/3(土)
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今回のクリニックでの題材曲は、
荒井由美の「やさしさに包まれたなら」です。
ジブリ映画で有名なこの曲でウクレレのメロディの弾き方を優しく丁寧にレクチャーしていきます。
ウクレレにぴったりなこの曲をぜひ一緒に弾いてみましょう!

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リズムが気になる。


先日、練習がてらにWalking bassを弾いていたのですが、
インスタグラムで動画を撮って自分の演奏を見てみると、
リズムのズレが気になってきました。

良いリズムの演奏ですと、無条件に楽しく曲を聴けますし、
グルーヴが良い演奏になると、ドラムが良いバンドを聞いてるように
体が動き出してしまいます。

しかし自分のWalking bassの動画を見ていると、
「なんだかおかしいな、気持ちよく聴けないなあ。」
「上手くいっていないな。」
と感じるようになりました。

この上手くいってない、という感覚は
漠然とした第一印象でフラストレーションになりますが、
何故上手くいっていないのか、どうやったら解決できるのかを
考えて答えを出せたら、さらに音楽がよくなるチャンスになります。

今の所は解決方法はわかっていませんが、
まずはメトロノームに合わせた練習と数を弾き込むこと。
また、アレンジの無理なところがないかを探す作業をしようと思います。
この二つでもかなり改善すると思います。

さらにリズムの基礎を改善するために
ドラマーのトレーニング「チェンジアップ」や、
16ビートのどのタイミングでもメトロノームを鳴らして
カウントできる練習を取り入れてみたいですね。

ちょっと前までは音色にこだわっていましたが、
またリズムに戻ってきました。

ぐるぐる回っているようですが、
ちょっとずつ良くなっているはず!


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今回のクリニックでの題材曲は、
荒井由美の「やさしさに包まれたなら」です。
ジブリ映画で有名なこの曲でウクレレのメロディの弾き方を優しく丁寧にレクチャーしていきます。
ウクレレにぴったりなこの曲をぜひ一緒に弾いてみましょう!

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Charlie Parker Famous Alto Break


チャーリーパーカーのFamous alto Breakを練習中!

Famous Alto BreakとはチャーリーパーカーのNight in Tunisiaの
中に出てくれる4小節のブレイクのフレーズのことです。
16分音符をバリバリ吹きこなす、凄いフレーズなのですが、
次回のレコーディングにこのフレーズを取り入れたいと思い、
ギタリストのWim Den Herdeさんrがトランスクライブしたものをコピーしています。

コードトーンを追っているフレーズなのですが、
ただ弾くのだけでも難しいフレーズなのに、
そこにスピードが加わっているのでとても難しいですね。

早弾き、弦飛び、スウィープや複雑な譜割など、
あらゆる要素が入っているので、
良い練習になりそう!


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荒井由美の「やさしさに包まれたなら」です。
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ウクレレにぴったりなこの曲をぜひ一緒に弾いてみましょう!

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Learning How to fly


新しいギターデュオ作品をアレンジしています。

前回のRock with youやI’m yoursのアレンジでは、
原曲に忠実なグルーヴをどうやってウクレレやギターで出すか、
というところに着眼点を置きましたが、
今回アレンジしているPart Time Loverでは原曲のグルーヴを使いつつも、
中間部のギターソロにラテン的なパートを取り入れる実験をしています。

その際に参考にしているのがTuck&PattiのLearning How to flyですが、
Tuckさんのグーヴィーで自由なギターと、
Pattiさんのラテン的な要素の混じったスキャットが 格好良い曲です。

Tuckさんのギターはジャズやラテンなどの16ビートをギターで表現して、
その上に変幻自在のリズムでPattiさんのスキャットが乗ってきます。

あのような雰囲気を出せないか、とPattiさんのスキャットをコピーしてみました。
音は意外にほぼペンタトニックだけなのですが、
そのリズムや譜割が複雑で、ここぞという所でレイドバックします。
まるでドラムのような複雑な譜割を自然に使いこなせるのは、
相当な修練が必要そうですね。

まずはコピーからかなあ。


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荒井由美の「やさしさに包まれたなら」です。
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ウクレレにぴったりなこの曲をぜひ一緒に弾いてみましょう!

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美メロ


本日はレコーディングデイ!
ギターデュオ、ウクレレデュオのアレンジがほとんど2曲完成したので、
次のギターデュオ作品に取り掛かっています。

レコーディングを長時間しているとだんだん集中力が途切れてきます。
そんな合間合間の休憩に、みんなでセッションをしています。
現在完成しているアレンジを詰めていくセッションだったり、
次に取り掛かる曲の方向性を決めるための演奏の他にも、
ジャズスタンダードやポップスの名曲を題材にセッションしていきます。

Spainや地中海の舞踏のような曲でアドリブをバリバリ弾く
テクニック系の演奏も楽しいのですが、
今日はClaptonのTears in HeavenやJobinのWaveなどを弾いていました。
Tears in Heavenのような美しいメロディを
演奏すると、その美メロが体の中に自分の歌として
残っていくので、良い勉強になりますね。

世の中の美メロを弾いたり歌ったりして、
自分の中に蓄積させていくと、
良いメロディやコード進行を思いついたり、
歌心あるアドリブが取れるようになりそうです。

レコーディングとは関係なく、そういった演奏も取り入れていきたいなあ。
美メロの曲、思いつく限り挙げておこう。
最近レッスンでやっている、
Bee GeesのHow Deep Is Your Loveや
James TaylorのYou’ve got a friends、
CarpentersのRainy days and Mondaysなどなど。
数えたらきりがなさそう。


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荒井由美の「やさしさに包まれたなら」です。
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ウクレレにぴったりなこの曲をぜひ一緒に弾いてみましょう!

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Rock with Youカメラリハーサル


先月、ギタリストの出葉くんと
Rock with Youのギターデュオアレンジを製作しました。
そちらを二人で何度か弾き込んで、アレンジが固まってきたので、
YouTube動画にしようとカメラリハーサル。

今回はアレンジを作る中で、
完成してもじっくり弾いて手に慣らそう、
ということで時々二人で合わせながら1ヶ月ほど待ちました。
演奏していく中で、気になったところを少しずつ手直ししていったので、
かなり整理されたアレンジになりました。

時間をかけたギターアレンジにしたので、
演奏映像もしっかり作りこんで撮りたいです。
というわけでカメラリハーサル。

何度か撮って、自分たちの演奏を確認していきます。
演奏内容もそうですが、
演奏している際の体の動かし方や
表情なども良い映像かそうでないかのポイントになります。
こうなってくると演出家が必要になってきますね。

演奏する場所、衣装、体の動きや表情などなど、
良い映像にしようとすると考えることは沢山あります。
さすがにスタイリストや演出家をつけることは無理なので、
カメラマンと話し合いながら、
どういった映像にしたいのかお互いの意識をすり合わせていきます。

これまでの映像のようにパッと作って、
パッと撮影するゲリラ的スタイルも良いけど、
今年は質を上げていきたいですので、
手間は惜しまないようにしたいですね。


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お風呂


毎日寒くて、いよいよ花粉症も始まってきそうな日々。
風邪をひくのが怖いので、
なるべくお風呂に浸かるようにしています。

最近は入浴剤に凝っているのですが、
ちょっとお値段高めの発汗作用のあるものを使っています。
入浴剤を入れると体のあったまり方が違いますね。

芯まであったまるというのか、
お風呂から出た後もかなり長い間ポカポカしています。
寝るまでずっと暑いくらいですね。

しっかりお風呂に入った翌日は、
疲れがいつもより抜けてして、
しっかり動けます。

仕事をバリバリやっているような人に
話を聞いたり、偉人の本を読んだりすると、
シャワーではなく毎晩必ずお風呂に入る、
という人が多いです。

どんなに忙しくてもお風呂に入ることで
自分の体をケアしているんですね。
そのおかげで人よりも多く動けて、
偉業をなしているのかもしれません。

祖父母もよく風呂に入れ、風呂に入れ、
と言っていましたが、
昔の人が言ったことは正しいんだなあ。


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Acousphere 奥澤茂幸「ワンマン・リズム・セクションについて」


ワンマン・リズム・セクションについて、
初めてのアレンジについて、タック・アンドレスについて、
など数多くのトピックをAcousphere奥澤茂幸さんにインタビューしました。

ワンマン・リズム・セクションとは
Tuck&Pattiのタック・アンドレスさんが提唱しているギターの演奏方法で、
僕もAcousphere奥澤さんに師事して、自分のギターやウクレレの演奏に取り入れています。

インタビューしていく中で、ギターのアレンジの発想の方法論や考え方、
そこに至る経緯などを聞けるのは、
まるで推理小説を読んでいるようで面白く興味深いですね。

ここ最近はこの動画の編集をしていました。
なるべくわかりやすく、無駄のない映像で、
ギターを弾かない人でも楽しく見れるようになればと思って作りました。

編集していく中で、何度も同じ動画を見直すのですが、
インタビューの際の相槌の仕方、
聞くべき質問や相手の話を促す方法など、
現場で直したい部分もたくさん出てきます。

人の話をうまく聞ける、
というのは良い情報を人より仕入れることができる、
ということなので、
現代においてはかなり重要なスキルの一つです。

音楽プロデューサーの松任谷正隆さんも
最近の著作ではインタビュアーになりたい、
と言っていました。

このインタビューはシリーズ化したいので、
次はさらに良いインタビューを撮るために、
練って考えよう。


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荒井由美の「やさしさに包まれたなら」です。
ジブリ映画で有名なこの曲でウクレレのメロディの弾き方を優しく丁寧にレクチャーしていきます。
ウクレレにぴったりなこの曲をぜひ一緒に弾いてみましょう!

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寝かす。


I’m Yoursのウクレレデュオアレンジ中。
仮録音をして、原曲と聴き比べたり、
先日のブログを書きながらリズムを考察していると、
なんだか雰囲気が違うことに気づきました。

どうやら原曲は16ビートのハネ、あるいはシャッフルのハーフタイムで
グルーヴさせていますが、
僕の演奏ではアタックの部分(ドラムで言うところのスネア)が
通常のシャッフルの位置に来ることにより、
少し忙しい雰囲気になってしまうようです。

現在の自分の弾き方をハーフタイムにして弾いてみると、
原曲ののんびりしたピースフルな雰囲気が出てきましたが、
ウクレレの演奏方法はすっかり変わって難しくなってしまいました。
新しい奏法にして再度練習が必要ですね。

一度仮レコーディングして、寝かして、
見直したり、いろいろな角度から考えることで
さらに音楽が良くなっていきます。


レコーディングしたら
すぐに完成させたくなってしまいますが、
その時は自分も舞い上がっている状態なので、
気づかないことが沢山あります。

一度時間をおいて我に返ってから、
再度見直すと沢山のミスや直したい場所に気づくことになります。

カレーも寝かすと美味しくなりますが、
何事もクールダウンさせる時間が必要なんですね。


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今回のクリニックでの題材曲は、
荒井由美の「やさしさに包まれたなら」です。
ジブリ映画で有名なこの曲でウクレレのメロディの弾き方を優しく丁寧にレクチャーしていきます。
ウクレレにぴったりなこの曲をぜひ一緒に弾いてみましょう!

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ギター練習備忘録。


久しぶりにスケール練習。
Confirmationのコードに従ってスケールを演奏。
一つのコードずつにスケールを当てていく。
ドミナントはオルタードスケールかリディアンドミナントスケール。

それにプラスして6連符練習。
スケールを1つの弦で3音ずつ上がっていく。
(3Note Per Strings)
ダウンアップのオルタネイトピッキングが弦ごとに入れ替わるので、
良い練習になります。
なるべく良い音で早く弾けるように練習。

合わせてCmajorのスケールを指板全体で弾く練習。
5弦ルートフォームで弾きながら、
どんどん上のフレットに上がっていく。
1,2弦のコンビネーションで
6音セットで上がれるように練習する。

Confirmationのソロ完コピもスタート。
メロディは弾けるようになったので、
昔採譜したソロパートをしっかり弾けるようにする。

Walking Bass練習。
Tuck Andressさんのワンマンリズムセクション奏法を取り入れた
Walking Bassの練習。
I’ll close my eyesのコード進行に合わせてパターンを作ったので、
メトロノームで正確に弾く練習。
合わせて展開型(インバージョン)も覚えていく。

Time After Time完コピ。
Tuck AndressさんのTime After Timeを完コピ中。
内声のメロディの動きや、
対位法的なメロディラインの動きを
インストールしていく。

トピックは多いけど、ゆっくり一つずつやっていこう。


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【初心者向けウクレレクリニック開催!】
2018/3/3(土)
Acousphere Cafe
東京都杉並区南荻窪4-3-4
OPEN: 15:50 / START: 16:00
 当日 ¥2,000

今回のクリニックでの題材曲は、
荒井由美の「やさしさに包まれたなら」です。
ジブリ映画で有名なこの曲でウクレレのメロディの弾き方を優しく丁寧にレクチャーしていきます。
ウクレレにぴったりなこの曲をぜひ一緒に弾いてみましょう!

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I’m Yours


ウクレレデュオのプリプロ製作中!
Jason MrazのI’m Yoursを題材に製作しています。
この曲は以前ギタリストの出葉広貴くんとアコカフェで演奏したのですが、
アレンジを作った際、初めてグルーヴを意識した曲です。

右手で跳ねる16ビートで、なおかつR&B的では無い、
サーフミュージックのゆるい雰囲気を残すグルーヴ。
なかなかチャレンジングでしたが、
その時は上手くいったと思います。

今回のレコーディングではさらにその先の、
「ウクレレでワンマンリズムセクションができるか?」
というコンセプトでアレンジを作り直しています。

ワンマンリズムセクションは、ベースラインとドラムサウンド、
そしてコードを同時に弾く演奏スタイルです。
ウクレレはLow-Gにしているので4弦でベースを弾くことができます。
残りの3本でコード感を出せるので、
かなり大変ですが、楽器的にはなんとかできそうな感じです。

さらに最近Tuck&PattiのTime After Timeをコピーし直していることにより、
歌に対しての別のメロディ、というコンセプトも取り入れてアレンジしています。
これは意外とワンマンリズムセクションで一番大事なことかもしれません。
Acousphere奥澤さんもワンマンリズムセクションを
「歌に対してのもう一人ボーカリスト」
と称していました。

ハーフサイズまでできたのですが、今の所、
「ウクレレでもワンマンリズムセクションはできそうかも。」
という雰囲気がしています。

ウクレレでこのスタイルで演奏できたら、
結構すごいよなあ。



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【初心者向けウクレレクリニック開催!】
2018/3/3(土)
Acousphere Cafe
東京都杉並区南荻窪4-3-4
OPEN: 15:50 / START: 16:00
 当日 ¥2,000

今回のクリニックでの題材曲は、
荒井由美の「やさしさに包まれたなら」です。
ジブリ映画で有名なこの曲でウクレレのメロディの弾き方を優しく丁寧にレクチャーしていきます。
ウクレレにぴったりなこの曲をぜひ一緒に弾いてみましょう!

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Isn’t She Lovely


2018年に入って、
新しい年に新しいことを、ということで、
新規の生徒さんが増えてきました。

今日はギターの生徒さんの初回レッスンだったのですが、
久しぶりにIsn’t She Lovelyの伴奏を教えました。

教えながら気づいたのですが、
僕のギターのテクニックはほぼこのアレンジが
土台になっています。

このIsn’t She Lovelyの弾き方は
10年くらい前にAcousphere奥澤さんに習いました。
(上記映像もほぼ10年前の演奏ですね!)


右手の動きで楽曲のグルーヴを出しながら
コードとベースを弾き分けていくこのアレンジは、
ワンマンリズムセクション奏法のとっかかりに
すごく良い曲だと思います。

そのアレンジを長年弾いていくうちに、
コードをアレンジしたり、ベースラインを加えたりしてきました。
またライブでメロディを弾くことや、その上でアドリブを弾くこともあり、
どんどん理解度が高まっていきました。

久しぶりに弾いていると、
かなり自由に弾けるようになっていることに
気づきます。

そういえばTuck Andressさんも
「I Wishのソロアレンジはどうやって作ったんですか?」
というインタビューをした時、
「バンドの中で伴奏をしたり、メロディを取ったり、
たくさんのスタイルでこの曲を弾いてきて、
それらを長年やってきてから作ったんだ。」
と言っていました。

様々な角度からその楽曲を
弾いてきた時間が多いほど、
楽曲への理解度が高まるんですね。

Isn’t She Lovelyも
レコーディングしようかなあ。



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【初心者向けウクレレクリニック開催!】
2018/3/3(土)
Acousphere Cafe
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OPEN: 15:50 / START: 16:00
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今回のクリニックでの題材曲は、
荒井由美の「やさしさに包まれたなら」です。
ジブリ映画で有名なこの曲でウクレレのメロディの弾き方を優しく丁寧にレクチャーしていきます。
ウクレレにぴったりなこの曲をぜひ一緒に弾いてみましょう!

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ワンマンリズムセクション


次のギターデュオ作品のアレンジを作るために、
久しぶりにTuck&PattiのTime After Timeを見直しています。
すっかり忘れてしまっているところもあるけれど、
映像を見ながらコピーしていくとだんだん思い出してきました。

映像のイントロだけ見ても素晴らしいアレンジです。
全部いっぺんに弾くと、ただのFコードなのですが、
それが音階の美しいラインで聞こえてくるアレンジは秀逸です。
まるでストリングスが重なっていくようで、
ギターを聴いている感覚とは大きく違います。

Tuck Andressさん、そしてAcousphere奥澤さんが提唱するワンマンリズムセクションは、
ギターをまるでバンドのように聴かす奏法です。
僕もその奏法を何年も研究してきたので、
ウクレレでもギターでも自分のアレンジにはそのエッセンスが入っていると思います。

さらなるレベルアップのため
最近はワンマンリズムセクションをしっかり見直して
自分の演奏を確立したいなあと思い、
これまで覚えてきたテクニックで色々なアレンジを組み直しています。

そのための前段階として、
Time After Timeを見直しているのですが、
昔は気づかなかった凄さに気づくようになってきました。

コードは抑えているのですが、
演奏者本人にはコードと言う概念はほとんどなく、
ベース音プラス歌に対する対位的なメロディと言う考え方で、
ただのアルペジオのように見えて一つ一つの旋律だと捉えて弾いているようです。

簡単に言うとベースを押さえながら、
歌に対して別のメロディを弾いているようです。
これってほぼソロギターですね。
それをリアルタイムで変化させながら弾いているところは、
恐ろしいですね。

練習、頑張ろう。

2018/3/3(土)初心者向けウクレレクリニック開催!

来たる2018/3/3(土)にウクレレクリニックを開催いたします!

今回のクリニックでの題材曲は、荒井由美の「やさしさに包まれたなら」です。
ジブリの映画でも有名なこちらの曲を題材にウクレレのメロディをきれいに弾く方法を、丁寧にレクチャーしていきます。ウクレレにぴったりなこの曲をぜひ一緒に弾いてみましょう!
クリニックでは題材曲のメロディの弾き方の他、ウクレレの構え方、上手く左手で弦を押さえるコツなども分かりやすくお伝えします。 ウクレレの基礎的な事からレクチャー致しますので、初心者の方やこれから始めようと思っている方も安心してご参加ください。また、ウクレレの貸し出しも行っておりますので、楽器をお持ちでない方もお気軽にご参加ください!

Acousphere Cafe presents 初心者向けウクレレクリニック

日時 2018年3月3日(土)
場所 東京南荻窪「Acousphere Cafe」
開演 15:50オープン 16:00スタート (Acousphere Cafeは15時からクリニックの準備のため一旦閉まります。)
料金 2000円
人数 定員6名
講師 麻生洋平 出葉広貴


お申し込み
yoheichitarra@gmail.comまで、「お名前」と「予約人数」を記載の上メールを送信ください! 件名に「2018/3/3ウクレレクリニック希望」と明記の上ご応募ください! 当クリニックではウクレレをまだお持ちでない方に貸し出しを行っております。 貸し出しご希望の方はその旨もご記載ください。 (ウクレレの台数には限りがありますのでお早めにお申し込みください)

ウクレレの奏法はもちろん、楽器を弾く楽しさをお伝えできたらなと思います。皆さまのご参加お待ちしております!

「良い」を「すごく良い」に。


新しいウクレレデュオのプリプロ制作スタート!
今回は特に構成を決めるわけでもなく、
ノープランからのスタート。

レコーディングする曲は決まっているので、
まずはアレンジのコンセプトを決めるところから。
今回はAcousphereの家カフェ1曲目のDaydream Believerを下敷きに、
ウクレレデュオとしてしっかりライブで演奏できるアレンジを目指します。

僕の伴奏を数小節録ったら、
その上にギタリスト出葉広貴くんのメロディを乗せて、
聴き直して、それが機能しているかチェックしていきます。

それを繰り返しながら、
進んでいくとその常々に新しいアイデアが生まれて、
どんどん肉付けがされていきます。

数時間もするとある程度形になったので、
パーッカションやその他の楽器を入れて、
どのタイミングで、どの楽器が入ってくるのか、
など構成をしっかりさせていきます。

4時間ほどで全体像が見えたので、最初から聴き直し。
そうする「良い」トラックが出来上がりました。
しかしそれはあくまでも「良い」レベルです。
「まあ良いよね」ぐらいのレベルに到達するのは、
何年もレコーディングやYouTube映像を作ってきたので、
ある程度早い段階で到達できるようになってきました。

しかし今年の目標は「質の良さ」を目指すことです。
「良い」程度ではレコーディングに足るアレンジの強度ではありません。
ここからは一音一音見直して、直せるところは直していくこと。
それが終わったら、すべての音を綺麗に弾くために、
しっかり弾き込むこと。
「良い」を「すごく良い」に伸ばすために、
今自分ができることの少し上を目指して、
作りこんでいきたいです。

それができたら本番のレコーディングです。
焦らず、待てるようになったことは良いことの一つだなあ。

あっという間に2月


あっという間に2月になってしまいました。
1月を振り返りつつ、短めの2月のやるべきことを考えます。

・1月のイベント。
1/7のAcoustic Garageライブ、
1/14のミュージックパーティー、
1/28のウクレレクリニックなどなど、
たくさんありました。
意外といろいろやっていたようです。

・レコーディングを再開。
1月中にギターデュオアレンジが一つ完成し、
ウクレレデュオのアレンジをつくり始めるところです。
今回はデュオものを中心にカバーアルバムを作っています。
Acousphereの作った家カフェのような、
ギターやウクレレ好きはもちろん、
そうでない人も楽しめる作品を目指しています。

・Jazzスタンダード練習。
Confirmationのメロディの運指決めは完成、
後は採譜したチャーリー・パーカーのアドリブラインも
弾けるようにしたいです。
Jazzスタンダードのソロギター化もトライしており、
I’ll close my eyesのメロディのソロギターパートは完成。
Fourのメロディもとりあえずはできました。
ここからゆっくり練っていければいいなあ、と思っています。
今はI’ll close my eyesのWalking Bass Lineを作成中。
Jazzは勉強を兼ねてゆっくり進めていきたいですね。

・インタビュー映像。
現在Acousphere奥澤茂幸さんのインタビュー映像を編集中。
こちらは2月中には出せるようにしたいですね。

2月は天候のこともあり、
あまりイベントを組んでいませんので、
レコーディングを中心に進めつつも、
アンサンブルクラスの設立や、
新しい企画のレッスン映像を作っていきたいですね!

寝ながら仕事


久しぶりに動画編集の作業をしています。

撮影した動画と音声を並べて、
どこを生かし、どこをカットするのかを
考えるのは大切な作業です。

同じ話でも、
落語のように話す順番や話し方で
印象は大きく変わります。
興味深い映像にするためにも構成は大事ですね。

そんな編集作業を繰り返しているのですが、
新しいiMacの場所とマウスの位置が
うまくマッチングしておらず、
作業をしていると肩が凝ってきます。

これまでラップトップでの作業では
そんなに出なかった肩こりが、
デスクトップでは出てくるようになりました。

ちょっとした体への負担で、
頭もまわらなくなり、
作業時間が減ってしまうので、
早急になんとかしたいですねえ。

昔、たしかノーベル賞受賞者の仕事場で、
布団を敷いてその上で寝ながら仕事している
写真を見たことがあります。
なんとものぐさな働き方だろう、と思いましたが、
体に負担がかからず頭を使うことができるので、
考える仕事には一番効率的かもしれませんね。

寝ころびながら仕事ができたら最高だなあ。

雪に備えてSORELの靴を購入!


先日の東京での大雪もあり、
そろそろ雪の日用の長靴が欲しいなあ、
と思い靴屋へ。

店内にSORELのスノーブーツが並んでいたので、
早速試し履き。

SORELはカナダのブランドで極寒に対応しており、
1964というモデルは-40度にも耐えられるようです。
見た目も格好良く、雪かきにも対応できそうなので
購入しました。
これで雪も怖くないぞ!

ところで靴屋の店内を見回していて思ったのですが、
女性用のスノーブーツはおしゃれなものが多いのに、
男性用はあまり数がありません。
男は機能で選ぶからかもしれませんが、
せっかくだったら街歩きもできるような、
見た目にも良い靴が欲しいです。

洋服もそうですが、男性ものは選択の幅が狭いですね。
もっと増やしてくれないかなあ。

良い質問を持つこと


Acousphere奥澤茂幸さんのインタビュー映像のパイロット版を
制作しています。

楽曲や奏法に焦点を絞ってギターレッスン動画にするべきか、
それともギタリスト奥澤茂幸の奏法を軸に
どういうギタリスト人生を送ってきたのか、
ドキュメンタリー映像にするのか。
迷いながらも最初の質問を考えました。

最初の質問は
「ワンマンリズムセクションという奏法を使っていますが、
それはどう言った奏法ですか?」
から撮影がスタート。

この質問は奥沢さんがどういうギタープレイをするか、
何が他のギタリストと違うのか、を説明できます。
そしてワンマンリズムセクションという言葉を作ったTuck Andressさんとの
話に進むだろうという想定での質問でした。

想定通り、そして想定以上に
話は円滑に進み、なぜこの奏法を始めたのか、
最初に取り入れたアレンジは?
そこでの失敗、そして再トライ、などなど。
ギターのアレンジその度に様々なストーリーがあることを
聞いていきます。

ギターのアレンジの成長が、
そっくりそのままどういう人生を過ごしてきたか、
とつながっているのはとても面白く、興味深く聞けました。

相槌の打ち方、また話の進み方によりその場で新たな質問を作ったりしている中で、
話はいろいろな方向に膨らみます。
一番大事なのはインタビューされている側のことを
インタビュアーがどれだけ知っているか、好きでいるか、
ということに尽きる気がします。

良い質問を持つことは、とても大切です。
それは相手に自分がどれだけあなたのことを考えているか、
を伝える手段だと思います。

「よくぞ聞いてくれた!」
と膝を打つような質問を、
いつも一緒にいる友人や家族にできるのかどうか、
考えてみたいですね。

基本的にはのほほん


僕は根がポジティブ、というか
完全に楽観主義者で、
あまり物事を悲しく捉えません。
基本的にはのほほんとしています。

あるラーメン屋が月1で
ラーメン半額デイをやっていました。
たまたまその日に当たれば「ラッキー」
「得したなあ。」と思って食べるし、
それ以外の日だったとしても普通に払って食べます。

でも一緒に行った友人は通常の日だと
「なんか損した気分」になるそうです。

同じ物事なのに人によって嫌な気分になったり、
楽しい気分になったりするのは不思議ですね。

“There is nothing either good or bad, but thinking makes it so.”
「物事に善も悪もない。考え方によって善にも悪にもなる。」
という言葉がシェイクスピアの1節に出てくるそうです。

あんまり深刻にならずに、楽しく物事を捉えることができるのは、
親の教育や子供の頃の環境のおかげかもしれません。
かといって「のほほん」としすぎているのも人としてどうなんだろう。

人の買い物の決断


人の買い物の決断をする、
というのはなかなか難しいものです。

現在、パーカッションの高木君のセットをどうするか思考中です。

カホンは通常手で叩いて演奏するのですが、
ドラムのセットに近づけるために
今回、スネアとハイハットを導入をしました。

購入に至る前に
買った場合、買わなかった場合を想定して考えたのですが、
そのどちらにもメリット、デメリットがあります。

僕自身がスタジオに購入するという方法も考えましたが、
使わない楽器を手元に置いておくのも現実的ではないので、
今回、高木くんが購入することにしました。

買った楽器をしっかり有効に使うために、
これまでのライブにプラスして、
カホン用の動画やアンサンブルクラスの開設をしていきたいですね。

ものを持つ、というのは、
貧乏性のせいか、
「それを有効に活用しなければ」
という強迫観念に囚われてしまいます。

それが目に入る位置に常にあるならば、
無意識に考えてしまい、
頭の中のスペースをいくらか占領してしまいます。

「それを持つ」ことによって、
ある種の呪いがかけられてしまうようなところもあるので、
買い物はどんどん慎重になっていきます。

しかし新しいものを導入しないと
前進しないこともあるわけで、
「それが本当に必要かどうか」、
「持った場合、その先どうなっていくのか」
深く考えないといけないですね。

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